Mes débuts
De 2020 à 2023, YouTube a été ma première école de l’image. En totale indépendance, sans équipe ni budget, j’y ai forgé ma pratique de l’écriture, de la mise en scène et du montage. C’est une plateforme exigeante : l’attention y est courte, ce qui m’a appris à aller à l’essentiel et à rendre mon propos plus précis pour capter le spectateur.
YouTube, mon terrain de jeu
Créer ma chaîne YouTube a été une vraie école. J’y ai produit des vidéos seul ou en équipe : émissions, reportages, interviews, projets de fiction…
Chaque projet m’a appris à écrire, tourner, monter, animer, gérer la logistique, la lumière, le son, les imprévus… et parfois même louer une salle et coordonner des cadreurs.
Cette expérience m’a permis de :
- Développer une polyvalence technique solide (vidéo, son, graphisme, communication)
- Prendre en main des projets de A à Z, avec autonomie et organisation
- Me former à la gestion d’équipe, même en conditions réelles
« YouTube m’a donné la liberté d’essayer, de me tromper, de créer sans limite, et surtout de rencontrer des personnes comme moi, passionnées. »
Autodidacte
Durant cette période, j’ai occupé tous les postes : écriture, préparation, tournage, direction, montage, étalonnage, diffusion. Cette autonomie totale m’a donné une compréhension du processus audiovisuel. J’ai très vite compris la logique d’ensemble d’un projet.
Le montage, en particulier, est devenu central. Passer des heures à assembler des images m’a appris le rythme, la respiration, l’importance d’un silence, la force d’une coupe au bon moment. J’ai développé un rapport instinctif à la structure. Savoir quand accélérer. Quand retenir. Quand laisser exister un plan.
Avant d’intégrer l’ESRA Paris, j’avais déjà expérimenté cette globalité du geste cinématographique.
2023 : le choix d’évoluer
En 2023, j’ai décidé d’arrêter mes activités sur YouTube. Non par fatigue. Mais par évolution. Ce que je cherchais devenait plus long, plus structuré, plus cinématographique. Le format court ne suffisait plus à contenir ce que je voulais raconter. J’avais besoin de temps. De profondeur. D’un espace où l’écriture puisse respirer davantage.
Ce moment marque une transition : du créateur digital indépendant vers une démarche d’auteur en formation. Ces trois années ne sont pas une parenthèse dans mon parcours. Elles en sont le socle, elles m’ont beaucoup apporté.
YouTube a été un terrain de jeu, mais surtout, il a été mon premier laboratoire de cinéma grâce à des multitudes de rencontres. Il m’a appris à créer sans attendre. À faire, tout simplement.
Le rapport au public : une école d’exigence
YouTube m’a appris quelque chose de fondamental : assumer le regard. Les réactions sont directes. Brutales parfois. Encourageantes aussi. Cette confrontation m’a appris à ne pas créer dans un vide abstrait. À comprendre que chaque image est destinée à quelqu’un.
Cela ne m’a pas poussé à chercher la validation. Au contraire, cela m’a poussé à chercher la sincérité. Sur internet, l’artifice se voit. Ce qui sonne faux est immédiatement perçu. Cette leçon influence encore aujourd’hui mon approche de l’écriture : je cherche toujours une intention claire, un point de vérité.
Mon passage à la télé
Mon parcours sur YouTube m’a même valu un passage à la télévision, dans La Maison des Maternelles, sur France 2, pour parler de mes projets.
Voir un travail né dans un cadre indépendant trouver un écho dans un environnement médiatique plus institutionnel a renforcé ma conviction : l’exigence ne dépend pas des moyens. Cette reconnaissance n’a pas été une finalité. Elle a été une confirmation que l’engagement et la cohérence artistique peuvent trouver un espace, même lorsqu’ils naissent de manière autodidacte.
« Quand il a une idée en tête, il rassemble le budget nécessaire pour la produire, c’est un gamin hyper créatif. »
Mes outils d’apprentissage
J’ai tout appris par moi-même : YouTube, tutoriels en ligne, formations ponctuelles et des nuits entières à tester, rater et recommencer. En moins d’un an, j’ai appris à monter, étalonner, sonoriser et produire des projets complets. Aujourd’hui, ces outils sont devenus des extensions de ma pensée créative.
Premiere Pro
Pour le montage vidéo complet, de la structuration du récit au rythme précis des plans. Chaque coupe et chaque transition est pensée pour servir l’histoire.
After Effects
Pour les animations et les effets visuels qui donnent vie aux idées et renforcent la narration, jusqu’au motion design.
Photoshop
Pour retoucher, coloriser et créer des visuels, aussi bien pour des créations graphiques que pour préparer les images de mes projets.
Audition
Pour sonoriser et nettoyer le son de mes vidéos.
Cette maîtrise de la suite Adobe et de la production complète m’a rapidement permis de passer de l’expérimentation personnelle à des projets concrets pour des clients. C’est naturellement que j’ai transformé cette autonomie et cette polyvalence en activités freelance, offrant des prestations en vidéo, motion design, retouche et communication visuelle.
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